Некоторые панно и арт-объекты лишь отдаленно напоминают свои прообразы. Однако точно сказать, что именно изобразила художница, сможет, пожалуй, каждый. К примеру, на этих половичках Оксаны Жмаевой – киви, инжир и арбуз. Они из всех работ, признается художница, самые простые на ее персональной выставке в «Тургеневском». Всего в экспозиции 47 экспонатов. Каждый выполнен в технике, которую мастерица придумала сама.

ОКСАНА ЖМАЕВА, художница:

• «Техника была разработана на основе половичков домотканых. Она вдохновила. За счет того, что половички – это низовая техника, которая не требует никаких умений, кроме как заправка станка ткацкого. Хотелось вывести ее на другой уровень, более художественный, чтобы можно было те традиции, то наследие, которое у нас есть привести в другое русло. Так появилась техника. Только те тряпочки, которые у нас были в ковриках, заменились на нитки. Палитра цветовая стала намного больше, интереснее. Появилось больше возможностей».

Нити Оксана Жмаева стала наматывать на проволочный каркас. Панно получились объемными. Выносные элементы хорошо держат форму, за счет этого можно создать шедевр с набором самых разных геометрических сложений. Высоко оценили задумку художницы по текстилю, коллеги по творческому цеху из Златоуста.

ЛЮДМИЛА КОЧУРА, член златоустовского отделения Союза художников России, мастер лоскутной пластики:

• «На первый взгляд кажется, очень простая техника. Меня привлекает то, что композиция всегда с какой-то изюминкой. И прямо профессионально построенная композиция И линии выверенные, и объем интересный, и сочетание объема и плоскости, и по цвету какой чудо! На любую работу посмотришь – будоражит сердце, поэтому это заслуживает достойного места в творчестве!»

Раньше художницу узнавали только по уникальному стилю. Не надо было даже вдаваться в тонкости реализации. Однако за 14 лет существования «моталок» Оксана Жмаева познакомила с ними не один десяток человек. Художница даже написала обучающую книгу, создала наборы для творчества. А мастер-классы давно стали привычным делом. Выпускница худграфа Златоустовского педагогического техникума довольно давно переехала в Екатеринбург. Однако занятия проводит и на малой родине. Учит непростому делу здесь молодежную группу из центра «Особый ребенок».

ЛИЛИЯ ФАЗЛЕТДИНОВА, руководитель Центра «Особый ребенок»:

• «На “Бушуевском фестивале” 4 года назад мы встретились с Оксаной. Нам понравилась очень эта техника. Мы ее пригласили к нам в центр, познакомили с нашими ребятами и попросили дать мастер-класс. Они сделали работы. Ребята увлеклись, для них это интересно – новое, необычное, красивое. И мы начали сотрудничать. На протяжении этих лет мы сотрудничаем. Она приезжает, с ребятами готовит работы, показывает им все, рассказывает. Она стала нашим наставником в мире ее моталок».

Ученики из центра пропустить первую персональную выставку педагога в родном Златоусте не могли. На открытии они – главные ценители творчества Оксаны. Ведь только им известно, насколько трудно, а в первое время и болезненно работать в непростой технике с веселым названием. Однако заменить хобби на другое увлечение у них и мысли нет.

ДМИТРИЙ ТУРАНОВ, воспитанник центра «Особый ребенок»:

• «Нравится! Сначала мотаем, мотаем, потом сшиваем. Увлекает! Без работы что сидеть!»

Для самой художницы это стало не просто занятием – при помощи моталок она реализует себя. С ее авторским стилем уже знакомы жители Екатеринбурга, Санкт-Петербург и других городов, где у Оксаны Жмаевой проходили персональные выставки. Теперь уникальные панно и арт-объекты могут увидеть вживую, а не картинках, также жители Златоуста и гости города. Для них приготовили даже специальный конкурс – угадать название последней работы мастерицы, которую он создала специально для вернисажа в городе крылатого коня.

ЛАРИСА МИНГАЖЕВА, президент фонда изучения наследия скульптора В.П. Жарикова:

• «“Переплетение: наследие и современность”. Как раз в названии выставки заложен тот авторский стиль, авторский способ работы с нитями, который Оксана Жмаева, вдохновившись домоткаными ковриками наших бабушек, придумала. Авторскаий стиль является соединением нескольких стилей: домотканые коврики, гобелен и графика. Удивляет та фантазия, воображение художницы, с которым она представила свои работы, когда нитки она использует как краски».

Выставка «Переплетение: наследие и современность» Оксаны Жмаевой в «Тургеневском продлится до 15 января.